A testa in giù per scoprire l'arte contemporanea: all'Atelier di Francesca Marchisio le opere del fotografo Massimo Costoli e del Maestro Flavio Renzetti

A testa in giù per scoprire l’arte contemporanea: all’Atelier di Francesca Marchisio le opere del fotografo Massimo Costoli e del Maestro Flavio Renzetti

All’interno del circuito OFF di Fotografia Europea a Reggio Emilia fino al 10 luglio. La vernice della mostra è in programma sabato 7 maggio

Un percorso originale e suggestivo, un viaggio altenativo tra linguaggi e contaminazioni, quello proposto dall’Atelier di Francesca Marchisio all’interno del circuito OFF, la sezione libera e indipendente di Fotografia Europea che nasce dalla spontanea iniziativa delle persone.

Sabato 7 maggio alle ore 18,30 è in programma il vernissage di “Massimo Costoli – Viaggio a testa in giù con la partecipazione speciale del Maestro Flavio Renzetti”, l’evento d’arte curato da Alessandra Barberini e ospitato nell’Atelier al numero 1b di via della Racchetta, a Reggio Emilia.

Le opere di Massimo Costoli, affermato fotografo di moda e ADV, dialogheranno con le selezionate sculture dell’ospite d’onore della mostra, il Maestro Flavio Renzetti, fondatore del movimento artistico dell’Istintformativismo, movimento di cui fa parte dal 2013 anche Costoli. Una mostra, due forti personalità artistiche, apparentemente lontane per linguaggi espressivi utilizzati, si confrontano e s’incontrano su un unico grande principio ispiratore: il principio di libertà nella creazione artistica. All’interno di questo contesto di sperimentazione e ricerca, Francesca Marchisio, fashion designer, parteciperà all’evento con una installazione di suoi capi esclusivi, realizzati appositamente per l’occasione

Nel suo “viaggio a testa in giù”, Costoli esplora la dimensione del quotidiano, cercando di esperire una nuova visione della realtà che si spinge oltre l’apparenza per approdare ad un nuovo linguaggio
espressivo. Costoli decodifica e porta così alla luce frammenti di un alfabeto sconosciuto nonstante scorra sotto i nostri piedi e lanci continui messaggi ai nostri sguardi distratti. Basta, infatti, semplicemente abbassare gli occhi e guardare la strada, il suo manto d’asfalto, e osservare geometrie nascoste, giochi di luci e ombre, sul comporsi inatteso di parole abbandanoate al suolo. Quello di Costoli è un viaggio con un finale sorprendente perché accompagna l’osservatore dall’asfalto al cielo: gli scatti realizzarti, ad un certo punto, appaiono come costellazioni nelle quale perdersi come in una notte d’estate. Ecco allora che il punto di vista si sovverte ancora: in questo itinerario che ci fa staccare dal suolo attraverso l’occhio e l’animo dell’artista, lo strumento poderoso che ci accompagna è, comunque, l’arte, capace sempre di elevare sguardo, mente e spirito, aprendo l’animo verso l’infinito.

La mostra sarà visibile fino al 10 luglio, il lunedì, il mercoledì e il venerdì dalle ore 17 alle 20 ed il sabato dalle 10,30 alle 12,30.

Massimo Costoli
Affermato fotografo di moda e ADV, attualmente si occupa di fotografia di moda e still life. Collabora con le più importanti redazioni e agenzie di comunicazione internazionali, firmando importanti campagne pubblicitarie per grandi brand. Dotato di spiccata sensibilità nei confronti della natura e della materia, nel suo lavoro utilizza speciali supporti materici sui quali stampa i propri scatti, a seconda dell’effetto che desidera ottenere. Ogni sua opera diventa cosi un? unico oggetto d’arte. Con i suoi scatti, Costoli ci introduce nella sua sfera creativa più pura e spontanea, frutto esclusivamente dell’istinto, dell’attimo, della creatività allo stato puro, lasciata libera di fluire
e soffermarsi su situazioni, volti, paesaggi particolari, catturati al momento, senza alcuna preparazione.

Flavio Renzetti
Scultore, sapiente interprete di ogni tipo di materia, fondatore del movimento artistico Istintformativismo, movimento che concepisce il lavoro artistico come una creazione di getto, d´istinto, senza disegni preparatori o bozzetti, utilizzando qualsiasi supporto e materiale, cercando la vocazione della Materia ad essere plasmata nella maniera più armonica ed equilibrata possibile, fondendo l’energia della stessa con la spiritualità artistica del soggetto che le consente di prendere forma. Le sue opere – moderni pittogrammi ai quali sono affidati messaggi simbolici, segni che corrispondono ad un’idea uni- versale, consegnati all’umanità – sembrano provenire da un tempo lontano ed al tempo stesso da un futuro ancora remoto.

Francesca Marchisio
Designer italiana sensibilmente proiettata alla ricerca di materiali e forme considerando lo stile come un’espressione della propria essenza e per questo, in continua evoluzione. Il viaggio, quotidiano e immaginario, ispira Francesca nel creare “OGGETTI” autentici tramite un processo di “slow-design” con l’ obiettivo di proporre una sintesi originale di estetica, funzionalità e qualità.